艺术灯(桨声灯影里的秦淮河分析朱自清的艺术特色简答题)
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2024-07-20
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1. 艺术灯,桨声灯影里的秦淮河分析朱自清的艺术特色简答题?
《桨声灯影里的秦淮河》是现代散文家朱自清与友人俞平伯同游秦淮河时所作的散文,这篇文章记叙的是夏夜泛舟秦淮河的见闻感受。 作者将自己的感情与思绪,融合在风景描写技巧中,使读者真切地感受到作者的思想感情。这篇文章标志着“五四”散文创作所达到的艺术成就。
《桨声灯影里的秦淮河》,记叙夏夜泛舟秦淮河的见闻感受,作者在声光色彩的协奏中,敏锐地捕捉到了秦淮河不同时地、不同情境中的绰约风姿,引发人思古之幽情。
富有诗情画意是文章的最大特色,秦淮河在作者笔下如诗、如画、如梦一般。奇异的“七板子”船,足以让人发幽思之情;温柔飘香的绿水,仿佛六朝金粉所凝;飘渺的歌声,似是微风和河水的密语……平淡中见神奇,意味隽永,有诗的意境,画的境界,正是文中有画,画中有文。作者的笔触是细致的,描绘秦淮河风光时,不求气势豪放,而以精巧展现美,具体细腻地描绘秦淮河的秀丽安逸,充分体现了作者细致的描写手法。船只、绿水、灯光、月光、大中桥、歌声……种种景物,作者抓住其光、形、色、味,细细描绘,却是明丽中不见雕琢,淡雅而不俗气,使得秦淮河在水、灯、月交相辉映。 历史是秦淮河的养料,可以说历史成就了秦淮河,没有历史的秦淮河失去了一切意义。
作者从现实走进历史回忆,从形态与神态两方面唤醒了秦淮河。“舱前的顶下,一律悬着灯彩;灯的多少,明暗,彩苏的精粗,艳晦,是不一的。但好歹总还你一个灯彩。这灯彩实在是最能钩人的东西。”“在这薄霭和微漪里,听着那悠然的间歇的桨声,谁能不被引入他的美梦去呢?只愁梦太多了,这些大小船儿如何载得起呀?我们这时模模糊糊的谈着明末的秦淮河的艳迹,如《桃花扇》及《板桥杂记》里所载的。我们真神往了。我们仿佛亲见那时华灯映水,画舫凌波的光景了。于是我们的船便成了历史的重载。”
作者由灯开始堕入历史,模模糊糊中、恍惚中,是许多历史的影象使然了:行走的船只,雾里看花,尽是飘飘然,朦朦胧胧;飘渺的歌声,似幻似真……作者借助对历史影象缅怀,将秦淮河写得虚虚实实、朦朦胧胧,让人陶醉,令人神往。
作者原本着力于秦淮河的自然景观,却以歌妓的出现淡化了自然和他的审美情趣。作者把自己当时那种想听歌,却又碍于道德律的束缚,一心想超越现实,但又不能忘却现实的矛盾心情剖析得淋漓尽致,真实具体,那种情真意却,给予读者极大的感染力,而意蕴深厚自然。为梦中回到现实,做好了铺垫。
总的来说,《桨声灯影里的秦淮河》这篇文章明显地体现了朱自清散文慎密、细致的特色。朱自清在描绘秦淮河的景色时,将自然景色、历史影象、真实情感融会起来,洋溢着一股真挚深沉而又细腻的感情,给人以眷恋思慕、追怀的感受。文中展现了一幅令人缅怀的桨声灯影里的秦淮河影。
2. 30w的白炽灯大约能照亮多少平方?
30w的白炽灯亮度很低的,10平方的房间要用5个白炽灯就可以了
3. 哪些灯可以增添房间里的艺术气息?
意大利设计大师索特萨斯说过:“灯不只是简单的照明,它告诉一个故事,给予一种意义,灯还述说建筑学的故事。”
维科·玛格斯特蒂1977年设计的“Atollo”台灯
Arco落地灯,卡斯狄里奥内兄弟设计。
丹麦设计师保罗·海宁森1925年设计的PH灯具。由于该灯具有极高的设计价值,至今仍在生产和销售,成为北欧灯具设计的典范之作。丹麦设计被称为“没有时间限制的风格”。这款PH灯深受足球运动员C罗的喜爱,据说他的家中有很多盏PH灯。Tizio台灯,意大利设计师理查德·萨伯于1972年设计。
好看的灯具还有许多,欢迎大家分享补充!
4. 祝融公司靠谱吗?
祝融公司当然是靠谱的,因为它是国内领先的城市基础设施智慧化服务商,国家级高新技术企业,2018年中国IT服务十大创新企业,2019年度大数据可视化领军企业,2020年中国软件与信息服务业优秀解决方案提供商。
5. 人脸艺术灯玄关怎么做?
1、安装玄关感应灯前的准备工作:要确定灯的安装位置,较长距离下,切记不要等距离安装灯具,可以在房间入口附近处安装灯具,这样会让房间看上去更明显些。考虑到起夜去卫生间场景,在出门或者靠近卫生间的中部位置留好电源。
2、玄关感应灯安装前的基础施工:做好标记之后,有些地方是需要钻孔的。有的地方是需要留电源的,用电钻在标记位置处钻孔,注意一定不能钻到电线,钻孔前,施工人员一定要提前对家里线路布局了解清楚。避免出现错误。孔钻好后把膨胀螺丝塞进钻好的孔里,用锤子敲打,让钉子打进墙面把底座固定。
3、玄关感应灯具安装:将螺丝穿过玄关感应灯的挂板孔,拧紧膨胀螺丝牢牢固定住在顶上,然后将感应灯挂板和吸顶盘安装一起,最后将吸顶盘用螺丝固定在顶上。看下牢固程度,下面在断电的情况下,把玄关感应灯电线和电源线接好。
4、玄关感应灯安装注意事项:安装玄关灯感应灯我们需要注意的细节还是挺多的。开口相对比较窄的地方进行壁灯安装时,一定要选用小直径的灯具进行安装,施工得高度差不多在2000mm上下,房门周边位置进行灯具安装时一定要和门框上方位置齐平。地脚灯放置位置距离地面要在300mm左右,不然容易触碰到。
5、玄关感应灯安装方法:一般有嵌入式安装和吸顶式安装,要根据家装设计风格来最科确定哪种安装方式。
6、玄关感应灯具的选择:以小功率荧光灯为主,灯光发出的亮光颜色要与家居整体色彩相互映衬搭配。不能让人感觉到有不搭错乱的视觉效果,
6. 艺术漆装射灯好看吗?
艺术漆装射灯是非常好看的。艺术漆装射灯采用了独特的艺术设计和精细的漆装工艺,使其外观更加美观和吸引人。艺术漆装射灯通常具有精致的造型和华丽的色彩,能够为室内或室外空间增添一份艺术氛围和视觉享受。此外,艺术漆装射灯还可以根据个人喜好和装饰风格进行定制,使其更加与整体环境相协调。因此,艺术漆装射灯不仅能够提供照明功能,还能够成为室内装饰的一部分,为空间增添独特的魅力。
7. 陶瓷到底是艺术品还是工艺品?
书画界过去一直有人把书画称为艺术品,陶瓷器称为工艺品,引起了古陶瓷界不少人的非议,包括笔者。客观地讲,陶瓷与书画相比,工艺性更强,是更工艺的;书画艺术性更强,是更艺术的。但书画有行画(商品画)与原创艺术画之分,陶瓷器也分工艺瓷与艺术瓷。再细分下去,同样,民窑瓷也分工艺瓷和艺术瓷,官窑瓷也分工艺瓷和艺术瓷。
1、民窑瓷里的艺术瓷
按照笔者对历代艺术瓷下的定义,以书画艺术作为参照系:唐长沙铜官窑釉下彩诗文壶,宋代磁州窑黑彩绘传统诗画的瓷枕、瓷罐,明末书画家徐渭等参与倡导描绘的民窑青花瓷画盆子,清末广彩瓷上的仿西洋画人物图案瓷,民国从画坛转入瓷画创作的珠山八友的瓷板画作品等,具有鲜明的时代特征,都是民窑里绘画类的艺术瓷。以民间艺术为参照系:宋代建窑、宋代吉州窑兔毫纹、鹧鸪纹及剪纸贴花天目釉纹、树叶纹盏,宋代景德镇窑青瓷娃娃鱼纹、双鱼纹、鹅形纹碗,明代大红大绿的大明彩花卉人物盘等,都具有独特的民间艺术气息,也都可说是民窑里民间艺术类的艺术瓷。至于以瓷塑见长的历代人物型灯具,宋青白瓷佛教人物谷仓等,也可说是民窑里雕塑类的艺术瓷。
2、明清官窑瓷里的艺术瓷
因明洪武二年景德镇出现御器厂之后,明初永乐、宣德的青花龙盘上还可见帝王制瓷观念之体现,故这个时期的龙纹虽有元代遗风,但还属于粗犷奔放激情型的,工匠们个人的艺术风格犹存;宣德青花红彩海兽高足杯,现藏上海博物馆,此杯以釉下青花作海水波涛,釉上红彩描绘游龙或海兽,非常生动;成化斗彩鸡缸杯上的图案,生动地描绘了宫廷斗鸡的情景,颇有艺术趣味;清康熙古彩上的受文人画影响的历代戏曲人物故事图,《三国演义》、《水浒传》、《西厢记》、《红楼梦》里的刀马人图、仕女图等,艺术感染力也很强,以上均为具有明显时代风格的官窑瓷里的绘画类艺术瓷。
3、清雍正、乾隆官窑瓷里的工艺瓷
雍正官窑瓷以仿宋五大名窑见长,雍正成熟的粉彩虽开创了瓷画创作的新天地,但雍正瓷青花上的龙纹、莲花纹、海水纹、八宝纹等,与明永宣青花纹饰相比,更趋向无个性化的图案化。
乾隆时期是中国瓷器工艺发展的高峰,但乾隆御窑厂官窑瓷,在督陶官唐英等人的监制下,尤其是仿古瓷,如玉壶春瓶、葫芦瓶、双耳兽耳尊等,更多地体现了帝王制瓷的意念。宫廷的制瓷观念从整体上来看,乾隆时期制瓷技术集大成,制瓷工艺更精致、制瓷风格更细腻,制瓷几乎完全趋向程式化、图案化即工艺化,陶艺匠人们,几十年如一日,有的专做器型、有的专绘图案、有的专写款式,陶艺家的艺术创作灵感被消磨扼杀淹没了,遵循宫廷意志制瓷、烧瓷,是他们唯一的出路。
所以说清代官窑,尤其是雍正、乾隆青花、彩瓷仿古瓷,虽然在工艺上达到了历史上的顶峰,但从瓷器的器型、纹饰图案来讲,却是走上了另一条模仿宋、明的模式化的道路,即工艺性愈强,艺术性愈弱。新世纪后,目前仍在海内外拍卖行受到追捧的清雍正、乾隆官窑瓷,大都属于这种性质。笔者如此大胆直率地为清雍正、乾隆仿古瓷作美学评判,也许会引起古陶瓷界收藏界的非议。
4、文人们偏爱民窑瓷里的艺术瓷
但有一个几乎是约定俗成的历代瓷器欣赏现象也可以令人深思:即凡是作家、艺术家们,不管他们目前的贫富状况,他们收藏对象或偏爱观赏的对象大都是如笔者以上所说的民窑瓷里的艺术瓷,如磁州窑书画枕、罐,明末清初的民窑青花瓷画。倡导抢救中国传统民俗文化的着名天津作家冯骥才也偏爱民窑瓷;着名西安作家贾平凹被称为“汉罐将军”,上海一批作家、诗人、记者、收藏家,如金晓东、顾行伟、陈鹏举、赵丽宏、朱大建、钱汉东、朱卓鹏、许谷梁、程庸、沈嘉禄、陈柏森、李坚、马聘,包括笔者等,都醉心于民窑瓷里的艺术瓷的收藏欣赏。
5、艺术家对匠气的官窑瓷有偏见
此外,上海的一批画家如张桂铭、黄阿忠、乐震文、张复兴、陆春涛、吴耀明等,也都偏爱民窑瓷的收藏欣赏。尤其是笔者接触过的新一代的前卫艺术家如周文富、陈心懋等,在他们的现代国画、油画,前卫装饰艺术作品里,都不约而同地出现了不少民窑瓷的姿影、碎片。个别偏激者甚至对明清官窑彩瓷嗤之以鼻,认为匠气太重、程式化太多,缺乏艺术灵魂,看多了会遏止自己艺术灵感的喷涌。
再看北京、江西景德镇美术学院、陶瓷学院的教授周国桢、朱乐耕及他们的学生们,他们对明清官窑彩瓷的认同主要也局限于精美的工艺性及高昂的拍卖价格。几乎少有人把明清官窑彩瓷当作引发艺术创造灵感之源之一,他们的艺术创造更多的是借鉴民窑瓷里的艺术性,而并非官窑瓷里的工艺性。
6、拍卖官窑瓷者大多是投资商人
明清官窑彩瓷在收藏市场、拍卖市场上的追捧者大都是一掷千金的富翁们,他们更多的不是以艺术收藏为目的,而是以投资收藏为目标。当然也有例外的,如香港女富商张永珍,花4150万元港币拍回一件“清雍正五彩蟠桃瓶”捐献给上海博物馆,她是为了一种人生理念,为报恩祖国走进拍卖场,无疑是令人敬佩的,但这又是另一个话题了。
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1. 艺术灯,桨声灯影里的秦淮河分析朱自清的艺术特色简答题?
《桨声灯影里的秦淮河》是现代散文家朱自清与友人俞平伯同游秦淮河时所作的散文,这篇文章记叙的是夏夜泛舟秦淮河的见闻感受。 作者将自己的感情与思绪,融合在风景描写技巧中,使读者真切地感受到作者的思想感情。这篇文章标志着“五四”散文创作所达到的艺术成就。
《桨声灯影里的秦淮河》,记叙夏夜泛舟秦淮河的见闻感受,作者在声光色彩的协奏中,敏锐地捕捉到了秦淮河不同时地、不同情境中的绰约风姿,引发人思古之幽情。
富有诗情画意是文章的最大特色,秦淮河在作者笔下如诗、如画、如梦一般。奇异的“七板子”船,足以让人发幽思之情;温柔飘香的绿水,仿佛六朝金粉所凝;飘渺的歌声,似是微风和河水的密语……平淡中见神奇,意味隽永,有诗的意境,画的境界,正是文中有画,画中有文。作者的笔触是细致的,描绘秦淮河风光时,不求气势豪放,而以精巧展现美,具体细腻地描绘秦淮河的秀丽安逸,充分体现了作者细致的描写手法。船只、绿水、灯光、月光、大中桥、歌声……种种景物,作者抓住其光、形、色、味,细细描绘,却是明丽中不见雕琢,淡雅而不俗气,使得秦淮河在水、灯、月交相辉映。 历史是秦淮河的养料,可以说历史成就了秦淮河,没有历史的秦淮河失去了一切意义。
作者从现实走进历史回忆,从形态与神态两方面唤醒了秦淮河。“舱前的顶下,一律悬着灯彩;灯的多少,明暗,彩苏的精粗,艳晦,是不一的。但好歹总还你一个灯彩。这灯彩实在是最能钩人的东西。”“在这薄霭和微漪里,听着那悠然的间歇的桨声,谁能不被引入他的美梦去呢?只愁梦太多了,这些大小船儿如何载得起呀?我们这时模模糊糊的谈着明末的秦淮河的艳迹,如《桃花扇》及《板桥杂记》里所载的。我们真神往了。我们仿佛亲见那时华灯映水,画舫凌波的光景了。于是我们的船便成了历史的重载。”
作者由灯开始堕入历史,模模糊糊中、恍惚中,是许多历史的影象使然了:行走的船只,雾里看花,尽是飘飘然,朦朦胧胧;飘渺的歌声,似幻似真……作者借助对历史影象缅怀,将秦淮河写得虚虚实实、朦朦胧胧,让人陶醉,令人神往。
作者原本着力于秦淮河的自然景观,却以歌妓的出现淡化了自然和他的审美情趣。作者把自己当时那种想听歌,却又碍于道德律的束缚,一心想超越现实,但又不能忘却现实的矛盾心情剖析得淋漓尽致,真实具体,那种情真意却,给予读者极大的感染力,而意蕴深厚自然。为梦中回到现实,做好了铺垫。
总的来说,《桨声灯影里的秦淮河》这篇文章明显地体现了朱自清散文慎密、细致的特色。朱自清在描绘秦淮河的景色时,将自然景色、历史影象、真实情感融会起来,洋溢着一股真挚深沉而又细腻的感情,给人以眷恋思慕、追怀的感受。文中展现了一幅令人缅怀的桨声灯影里的秦淮河影。
2. 30w的白炽灯大约能照亮多少平方?
30w的白炽灯亮度很低的,10平方的房间要用5个白炽灯就可以了
3. 哪些灯可以增添房间里的艺术气息?
意大利设计大师索特萨斯说过:“灯不只是简单的照明,它告诉一个故事,给予一种意义,灯还述说建筑学的故事。”
维科·玛格斯特蒂1977年设计的“Atollo”台灯
Arco落地灯,卡斯狄里奥内兄弟设计。
丹麦设计师保罗·海宁森1925年设计的PH灯具。由于该灯具有极高的设计价值,至今仍在生产和销售,成为北欧灯具设计的典范之作。丹麦设计被称为“没有时间限制的风格”。这款PH灯深受足球运动员C罗的喜爱,据说他的家中有很多盏PH灯。Tizio台灯,意大利设计师理查德·萨伯于1972年设计。
好看的灯具还有许多,欢迎大家分享补充!
4. 祝融公司靠谱吗?
祝融公司当然是靠谱的,因为它是国内领先的城市基础设施智慧化服务商,国家级高新技术企业,2018年中国IT服务十大创新企业,2019年度大数据可视化领军企业,2020年中国软件与信息服务业优秀解决方案提供商。
5. 人脸艺术灯玄关怎么做?
1、安装玄关感应灯前的准备工作:要确定灯的安装位置,较长距离下,切记不要等距离安装灯具,可以在房间入口附近处安装灯具,这样会让房间看上去更明显些。考虑到起夜去卫生间场景,在出门或者靠近卫生间的中部位置留好电源。
2、玄关感应灯安装前的基础施工:做好标记之后,有些地方是需要钻孔的。有的地方是需要留电源的,用电钻在标记位置处钻孔,注意一定不能钻到电线,钻孔前,施工人员一定要提前对家里线路布局了解清楚。避免出现错误。孔钻好后把膨胀螺丝塞进钻好的孔里,用锤子敲打,让钉子打进墙面把底座固定。
3、玄关感应灯具安装:将螺丝穿过玄关感应灯的挂板孔,拧紧膨胀螺丝牢牢固定住在顶上,然后将感应灯挂板和吸顶盘安装一起,最后将吸顶盘用螺丝固定在顶上。看下牢固程度,下面在断电的情况下,把玄关感应灯电线和电源线接好。
4、玄关感应灯安装注意事项:安装玄关灯感应灯我们需要注意的细节还是挺多的。开口相对比较窄的地方进行壁灯安装时,一定要选用小直径的灯具进行安装,施工得高度差不多在2000mm上下,房门周边位置进行灯具安装时一定要和门框上方位置齐平。地脚灯放置位置距离地面要在300mm左右,不然容易触碰到。
5、玄关感应灯安装方法:一般有嵌入式安装和吸顶式安装,要根据家装设计风格来最科确定哪种安装方式。
6、玄关感应灯具的选择:以小功率荧光灯为主,灯光发出的亮光颜色要与家居整体色彩相互映衬搭配。不能让人感觉到有不搭错乱的视觉效果,
6. 艺术漆装射灯好看吗?
艺术漆装射灯是非常好看的。艺术漆装射灯采用了独特的艺术设计和精细的漆装工艺,使其外观更加美观和吸引人。艺术漆装射灯通常具有精致的造型和华丽的色彩,能够为室内或室外空间增添一份艺术氛围和视觉享受。此外,艺术漆装射灯还可以根据个人喜好和装饰风格进行定制,使其更加与整体环境相协调。因此,艺术漆装射灯不仅能够提供照明功能,还能够成为室内装饰的一部分,为空间增添独特的魅力。
7. 陶瓷到底是艺术品还是工艺品?
书画界过去一直有人把书画称为艺术品,陶瓷器称为工艺品,引起了古陶瓷界不少人的非议,包括笔者。客观地讲,陶瓷与书画相比,工艺性更强,是更工艺的;书画艺术性更强,是更艺术的。但书画有行画(商品画)与原创艺术画之分,陶瓷器也分工艺瓷与艺术瓷。再细分下去,同样,民窑瓷也分工艺瓷和艺术瓷,官窑瓷也分工艺瓷和艺术瓷。
1、民窑瓷里的艺术瓷
按照笔者对历代艺术瓷下的定义,以书画艺术作为参照系:唐长沙铜官窑釉下彩诗文壶,宋代磁州窑黑彩绘传统诗画的瓷枕、瓷罐,明末书画家徐渭等参与倡导描绘的民窑青花瓷画盆子,清末广彩瓷上的仿西洋画人物图案瓷,民国从画坛转入瓷画创作的珠山八友的瓷板画作品等,具有鲜明的时代特征,都是民窑里绘画类的艺术瓷。以民间艺术为参照系:宋代建窑、宋代吉州窑兔毫纹、鹧鸪纹及剪纸贴花天目釉纹、树叶纹盏,宋代景德镇窑青瓷娃娃鱼纹、双鱼纹、鹅形纹碗,明代大红大绿的大明彩花卉人物盘等,都具有独特的民间艺术气息,也都可说是民窑里民间艺术类的艺术瓷。至于以瓷塑见长的历代人物型灯具,宋青白瓷佛教人物谷仓等,也可说是民窑里雕塑类的艺术瓷。
2、明清官窑瓷里的艺术瓷
因明洪武二年景德镇出现御器厂之后,明初永乐、宣德的青花龙盘上还可见帝王制瓷观念之体现,故这个时期的龙纹虽有元代遗风,但还属于粗犷奔放激情型的,工匠们个人的艺术风格犹存;宣德青花红彩海兽高足杯,现藏上海博物馆,此杯以釉下青花作海水波涛,釉上红彩描绘游龙或海兽,非常生动;成化斗彩鸡缸杯上的图案,生动地描绘了宫廷斗鸡的情景,颇有艺术趣味;清康熙古彩上的受文人画影响的历代戏曲人物故事图,《三国演义》、《水浒传》、《西厢记》、《红楼梦》里的刀马人图、仕女图等,艺术感染力也很强,以上均为具有明显时代风格的官窑瓷里的绘画类艺术瓷。
3、清雍正、乾隆官窑瓷里的工艺瓷
雍正官窑瓷以仿宋五大名窑见长,雍正成熟的粉彩虽开创了瓷画创作的新天地,但雍正瓷青花上的龙纹、莲花纹、海水纹、八宝纹等,与明永宣青花纹饰相比,更趋向无个性化的图案化。
乾隆时期是中国瓷器工艺发展的高峰,但乾隆御窑厂官窑瓷,在督陶官唐英等人的监制下,尤其是仿古瓷,如玉壶春瓶、葫芦瓶、双耳兽耳尊等,更多地体现了帝王制瓷的意念。宫廷的制瓷观念从整体上来看,乾隆时期制瓷技术集大成,制瓷工艺更精致、制瓷风格更细腻,制瓷几乎完全趋向程式化、图案化即工艺化,陶艺匠人们,几十年如一日,有的专做器型、有的专绘图案、有的专写款式,陶艺家的艺术创作灵感被消磨扼杀淹没了,遵循宫廷意志制瓷、烧瓷,是他们唯一的出路。
所以说清代官窑,尤其是雍正、乾隆青花、彩瓷仿古瓷,虽然在工艺上达到了历史上的顶峰,但从瓷器的器型、纹饰图案来讲,却是走上了另一条模仿宋、明的模式化的道路,即工艺性愈强,艺术性愈弱。新世纪后,目前仍在海内外拍卖行受到追捧的清雍正、乾隆官窑瓷,大都属于这种性质。笔者如此大胆直率地为清雍正、乾隆仿古瓷作美学评判,也许会引起古陶瓷界收藏界的非议。
4、文人们偏爱民窑瓷里的艺术瓷
但有一个几乎是约定俗成的历代瓷器欣赏现象也可以令人深思:即凡是作家、艺术家们,不管他们目前的贫富状况,他们收藏对象或偏爱观赏的对象大都是如笔者以上所说的民窑瓷里的艺术瓷,如磁州窑书画枕、罐,明末清初的民窑青花瓷画。倡导抢救中国传统民俗文化的着名天津作家冯骥才也偏爱民窑瓷;着名西安作家贾平凹被称为“汉罐将军”,上海一批作家、诗人、记者、收藏家,如金晓东、顾行伟、陈鹏举、赵丽宏、朱大建、钱汉东、朱卓鹏、许谷梁、程庸、沈嘉禄、陈柏森、李坚、马聘,包括笔者等,都醉心于民窑瓷里的艺术瓷的收藏欣赏。
5、艺术家对匠气的官窑瓷有偏见
此外,上海的一批画家如张桂铭、黄阿忠、乐震文、张复兴、陆春涛、吴耀明等,也都偏爱民窑瓷的收藏欣赏。尤其是笔者接触过的新一代的前卫艺术家如周文富、陈心懋等,在他们的现代国画、油画,前卫装饰艺术作品里,都不约而同地出现了不少民窑瓷的姿影、碎片。个别偏激者甚至对明清官窑彩瓷嗤之以鼻,认为匠气太重、程式化太多,缺乏艺术灵魂,看多了会遏止自己艺术灵感的喷涌。
再看北京、江西景德镇美术学院、陶瓷学院的教授周国桢、朱乐耕及他们的学生们,他们对明清官窑彩瓷的认同主要也局限于精美的工艺性及高昂的拍卖价格。几乎少有人把明清官窑彩瓷当作引发艺术创造灵感之源之一,他们的艺术创造更多的是借鉴民窑瓷里的艺术性,而并非官窑瓷里的工艺性。
6、拍卖官窑瓷者大多是投资商人
明清官窑彩瓷在收藏市场、拍卖市场上的追捧者大都是一掷千金的富翁们,他们更多的不是以艺术收藏为目的,而是以投资收藏为目标。当然也有例外的,如香港女富商张永珍,花4150万元港币拍回一件“清雍正五彩蟠桃瓶”捐献给上海博物馆,她是为了一种人生理念,为报恩祖国走进拍卖场,无疑是令人敬佩的,但这又是另一个话题了。
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